Ma peinture ne vise ni la représentation ni la narration. Elle est souvent issue d’une toile de dimension plus grande, ensuite recoupée, comme une forme de descendance. Elle se construit comme un territoire où la matière, le geste et la trace agissent après toute recherche de sens.

La surface est travaillée comme un lieu actif, marqué par l’accumulation d’événements et de fragments de vie. Un processus d’effacement intervient ensuite, ne laissant apparaître que l’essentiel : la mémoire du geste et la tension qu’elle contient.

Je conçois la peinture comme une expérience de ralentissement, en opposition à la consommation rapide des images. Une peinture de présence, qui impose un temps de regard, où l’œil n’est pas guidé mais tenu, et où la trace précède le sens et installe un temps d’arrêt.